DUE RAGAZZE NUDE di Luz, COCONINO PRESS
Per la collana Coconino Cult edita da Coconino Press ecco Due ragazze nude scritto e illustrato da Luz (Rénald Luzier). Traduzione di Emanuelle Caillat.
Cosa ne pensi Alice? Penso che sarebbe meglio lasciare la Germania anziché continuare a collezionare…
RECENSIONE DUE RAGAZZE NUDE
Due ragazze nude è un fumetto a colori meraviglioso, originale e intenso che intreccia con maestria arte, storia e memoria.
Tutto inizia nel 1919, in una foresta nei dintorni di Berlino, quando il pittore Otto Müller realizza il dipinto espressionista Due ragazze nude. Dallo studio dell’artista fino alle pareti dell’ufficio del suo primo proprietario, e poi attraverso vari passaggi di mano negli anni, l’opera si ritrova a “vivere” alcuni dei momenti più drammatici della storia europea: l’ascesa del nazismo, l’antisemitismo, le persecuzioni, i roghi e la violenta campagna contro l’arte definita “degenerata”.
Non stiamo più collezionando Alice, ora stiamo salvando. Se non possiamo salvare le persone, possiamo salvare le persone, possiamo almeno salvare le loro opere…
Come in un affascinante film in soggettiva, ciò che di solito è semplice oggetto dello sguardo si trasforma qui in protagonista silenzioso: il quadro diventa occhi che osservano, memoria che trattiene, presenza discreta ma potentissima di fronte alle tragedie del Novecento. È proprio in questa scelta narrativa, sorprendente e poetica, che risiede gran parte della bellezza del fumetto. L’autore, infatti, riesce a fondere con naturalezza finzione, storia e riflessione artistica, sostenuto da un linguaggio visivo raffinato che dialoga tanto con la pittura classica quanto con le avanguardie.
Non a caso, la storia è stata insignita del Fauve d’Or al Festival di Angoulême, il più importante riconoscimento europeo per il fumetto. Ma al di là dei premi, ciò che colpisce è la sua forza come un invito lucido e necessario a restare vigili contro ogni forma di totalitarismo, censura e controllo sull’arte.
La storia prende avvio nel 1919, quando il pittore Otto Müller realizza il dipinto che dà il titolo al libro. Da quel momento, l’opera intraprende un lungo viaggio attraverso il Novecento europeo, passando di mano in mano e attraversando epoche e contesti diversi. Ed è proprio qui che emerge tutta l’originalità di Luz: raccontare il mondo attraverso lo sguardo del quadro stesso. Un’idea semplice solo in apparenza, ma in realtà profondamente evocativa.
Il quadro, nato per essere contemplato, si trasforma in osservatore del reale, permettendo al lettore di assistere, quasi in presa diretta, ai mutamenti della società europea, all’ascesa dei regimi totalitari e alla persecuzione dell’arte definita “degenerata” sotto il nazismo. In questo modo, il dipinto diventa molto più di un oggetto. Diviene simbolo della fragilità dell’arte, ma anche della sua straordinaria capacità di resistere alla violenza della storia.
Il racconto si muove con eleganza tra momenti intimi e passaggi più drammatici, costruendo una narrazione ampia e stratificata. Le tavole accompagnano questa evoluzione con uno stile ricco e suggestivo, capace di evocare la tradizione pittorica e, allo stesso tempo, le sperimentazioni del Novecento, creando un dialogo continuo e affascinante tra fumetto e arte.
Tutto questo lo rende un fumetto di grande bellezza e profondità capace di raccontare un secolo intero da una prospettiva inaspettata, e di ricordarci quanto l’arte, anche nei momenti più oscuri, sappia ancora guardare, testimoniare e resistere.
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- Autore: Luz (Rénald Luzier)
- Illustrazioni, colori e copertina: Luz (Rénald Luzier)
- Traduzione: Emanuelle Caillat
- Edizione: Coconino Press
- Genere: fumetto a colori
- Data di pubblicazione: gennaio 2026
- Formato: 15 x 21 cm, copertina flessibile
- Pagine: 176 a colori
- Età di lettura: da 14 anni
- Il voto di Chri: 5 stelline
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